Cos'è il processo di produzione video?
La produzione di video include la pre-produzione, la produzione e la post-produzione. La pre-produzione prevede attività di pianificazione, scrittura di un copione, ricerca dei finanziamenti, individuazione del sito in cui effettuare le riprese e costituzione di una troupe e di un cast. La produzione è la registrazione effettiva del video. La post-produzione prevede attività di montaggio, tra cui effetti speciali, musica e titoli.
L'importanza della gestione dei progetti di produzione video
Con l'avvento di YouTube, attualmente il secondo sito Web più popolare, e di altri siti di condivisione video nell'ultimo decennio, il video è diventato un mezzo di comunicazione molto diffuso. Le aziende usano i video per annunci pubblicitari, spiegare le procedure, come materiale di marketing e altro ancora per far arrivare il proprio messaggio al pubblico.
- L'81% delle aziende usa i video per il marketing, secondo Wyzowl. Si va dalle grandi organizzazioni come Nike e Heart Publications, alle piccole imprese come il panificio o la libreria sotto casa.
- Cisco stima che i video costituiranno oltre l'80% del traffico online entro il 2022.
- Secondo HubSpot, il 54% delle persone preferisce i video dei brand che segue.
- Insivia afferma che gli utenti ricordano il 95% dei messaggi veicolati tramite video, rispetto al 10% di ciò che leggono.
- Uno studio Comscore del 2012 ha rilevato che oltre l'85% degli utenti Internet guarda video durante la settimana.
Come si pianifica un progetto video?
Un progetto video ha bisogno di un piano, che puoi utilizzare come roadmap per consegnare il progetto nei tempi e nel budget stabiliti. La pianificazione di un progetto video richiede non solo le tradizionali competenze di gestione dei progetti, ma anche la conoscenza delle complessità specifiche della creazione di un video.
Ecco alcuni fattori da tenere in considerazione in un piano di marketing video:
- Troupe: questo gruppo può includere un regista, tecnici delle riprese e tecnici del suono, assistenti di produzione, servizi di ristorazione e altro personale di supporto.
- Cast: il cast include chiunque lavori come doppiatore, attore, cantante, ballerino o altro tipo di artista. Tutti gli artisti inclusi nel cast devono superare un provino e seguire un programma.
- Siti: questa parte della pianificazione prevede la ricerca di luoghi per le riprese e quindi l'acquisizione delle autorizzazioni o dei permessi necessari per occupare lo spazio. Quando inizia la fase di produzione, tutto le persone coinvolte, siano esse nel cast o nella troupe, e tutte le attrezzature devono trovarsi nel luogo esatto al momento giusto. I numerosi elementi mobili rendono la programmazione dei siti delle riprese ancora più cruciale che nella maggior parte dei progetti.
- Montaggio, suono ed effetti: dopo le riprese e durante la post-produzione, un team riunisce tutti gli elementi e ne aggiunge altri per completare il video.
- Promozione e distribuzione: queste attività comportano la presentazione del prodotto finito al mondo e in particolare agli spettatori.
Modello di programmazione dei progetti video
Scarica questo modello gratuito per monitorare l'avanzamento del tuo progetto video dall'inizio alla fine. Potrai visualizzare lo stato di qualsiasi attività e una sequenza temporale visiva di ciascuna fase. Potrai inoltre monitorare facilmente il budget assegnato alla tua produzione video e se le spese effettive corrispondono a quelle stimate.
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Strategia di produzione video
Avere una solida strategia di alto livello ti aiuterà a condurre il progetto e a partire con il piede giusto. Il primo passo nello sviluppo di una strategia è avere una visione e un motivo per creare il video.
Adam Watstein è uno dei fondatori di Sharpshooter Pictures, una società di produzione video full-service con sede nello stato di New York. Watstein consiglia di avere un'idea precisa di quello che deve essere il progetto.
"La visione della storia è sicuramente l'aspetto più importante. Se non hai una visione, non conosci il tuo progetto. Se non hai un'opinione forte o una voce forte, o non sei pronto a farlo, non hai speranze. Devi credere in tutto ciò che stai facendo. Il momento in cui trovare l'ispirazione è la fase di pre-produzione. Se non riesci a trovare l'ispirazione, devi continuare a lavorare finché non la trovi. Ho fatto lavori estremamente noiosi, ma ho sempre trovato un motivo per occuparmene. Magari perché il cliente ha qualche tipo di problema o un trauma nel passato che ha suscitato in me una autentica empatia. E quindi sono invogliato a fare qualcosa che farà davvero la differenza per questa persona."
Crea le basi per la tua produzione video rispondendo alle seguenti domande all'avvio del progetto:
- Qual è l'obiettivo del video?
- In che modo il video è legato alla strategia dell'azienda?
- Chi è il pubblico di riferimento?
- Qual è il formato video?
- Dove distribuirai il video?
- Come misurerai la realizzazione del progetto e la sua redditività?
Modello di sequenza temporale del progetto video
Scarica questo modello gratuito per inserire e monitorare i vari passaggi del tuo progetto video. Inserisci una data di inizio e una data di fine per ciascuna attività, oltre alla durata complessiva per completarla. Ordina le attività in base allo stato per vedere subito quali progetti sono stati completati e quali sono ancora in sospeso.
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Quali sono le fasi della pre-produzione di un video?
La pre-produzione include attività di pianificazione e preparazione in modo che tutto e tutti siano pronti per iniziare le riprese. I vari passaggi includono la revisione finale del copione, la ricerca della troupe, la creazione dello storyboard, l'individuazione dei siti delle riprese, il casting e la definizione di un budget. La pre-produzione è la parte più importante del processo perché getta le basi per tutto ciò che deve seguire.
Tieni presente che potresti finire per eseguire i passaggi seguenti in un ordine diverso e che puoi escluderne alcuni a seconda delle esigenze del progetto.
Fase 1: determinare gli obiettivi di alto livello per il video
In primo luogo, discuti gli obiettivi del video con il team di produzione e trova un accordo. Ecco alcune domande a cui rispondere all'inizio del processo:
- Quali sono gli obiettivi del video?
- Chi è il pubblico di riferimento?
- Qual è il messaggio o contenuto principale?
- Perché stai realizzando questo video?
Fase 2: rivedere la versione definitiva del copione
Dopo aver preso queste decisioni, occorre effettuare scelte più specifiche per assicurarsi che il video sia attraente per il pubblico di riferimento, soddisfi gli obiettivi dichiarati e comunichi il messaggio principale.
Tutto inizia con un copione. Per lavorare su un copione, dovrai:
- Scegliere una storia.
- Stabilire la lunghezza del copione, e di conseguenza la durata del video.
- Scrivere e rivedere lo script, includendo la descrizione dei personaggi.
- Chiarire il messaggio, adattare gli obiettivi e circoscrivere ulteriormente il pubblico di riferimento (se necessario).
- Scrivere una sceneggiatura, ossia le scene nell'ordine in cui verranno girate.
- Eseguire un'analisi dettagliata del copione, ossia esaminarlo in modo che tutti gli elementi di produzione diventino liste di azioni da eseguire e liste di oggetti da procurarsi.
- Creare uno storyboard.
Fase 3: stabilire il budget
La produzione video può essere costosa, dall'attrezzatura per le riprese alla retribuzione del personale. Decidi quanto devi spendere per il video; quindi definisci un budget e rispettalo. Assicurati di includere una sezione per le spese accessorie, poiché le spese impreviste si presentano sempre durante la produzione di un video.
Fase 4: preparare il sito delle riprese
Dove girerai il video? Anche se le riprese avvengono nel tuo ufficio, devi comunque avere uno spazio a te riservato. In altri siti potresti dover chiedere permessi e autorizzazioni e ciò può spesso determinare il programma delle riprese.
Fase 6: creare un programma
Il primo passo per creare un programma è valutare i tempi delle riprese. Se intendi girare il video in esterni, controlla prima le previsioni meteo, se possibile. Quindi, crea un programma delle riprese che includa una scaletta dettagliata. Dopo aver completato queste informazioni, puoi iniziare a creare il programma di produzione che includa tutto, dall'inizio del progetto al video finito.
Fase 7: effettuare le audizioni e i provini
A questo punto, sei pronto a costituire l'organico per la tua produzione, con le audizioni e le assunzioni degli attori e costituendo la troupe. Firma eventuali contratti con gli attori o la troupe. Vorrai anche ottenere tutte le liberatorie per i brani musicali o le apparizioni del cast nel video (ad esempio, se stai intervistando un CEOceo per una serie di video sul tuo sito Web, dovrai ottenere una sua liberatoria).
Fase 8: preparare il primo giorno sul set
Ora che tutto è a posto, sei pronto per iniziare a girare il tuo video. Tuttavia, ci sono ancora alcune cose da fare per garantire che tutto funzioni senza problemi. Prima di radunare le squadre sul set, ecco cosa fare:
- Provvedere a un sopralluogo tecnico. La troupe deve visitare ogni sito delle riprese per rilevare e risolvere eventuali problemi o ciò che è stato trascurato.
- Creare un call sheet , ossia un documento in cui viene descritto quando ciascuna persona, arredo di scena e attrezzatura deve trovarsi in ciascuna sede delle riprese.
- Stabilire un piano di distribuzione.
Elenco di controllo di pre-produzione video
Scarica questo elenco di controllo gratuito in Excel per garantire il completamento delle attività di pre-produzione. Il modello include le fasi di pre-produzione di base, ma può essere personalizzabile per soddisfare le esigenze specifiche del progetto.
Scarica un elenco di controllo di pre-produzione video
Best practice di pre-produzione
La fase di pre-produzione è soprattutto pianificazione e anticipazione. Beth Pielert, produttrice freelance e regista indipendente con sede nella Bay Area, afferma: "Concediti abbastanza tempo per pensare a ogni dettaglio e a ogni eventualità in modo da essere preparati a tutto."
Ecco altri suggerimenti per la pianificazione dei video:
- Organizza un kickoff meeting di pre-produzione in modo che tutti i membri del team possano concentrarsi sugli obiettivi del progetto.
- Crea un breve resoconto scritto in cui descrivi il progetto. Quindi, utilizzalo come riferimento per l'approccio complessivo.
- Raggruppare i copioni e le riprese per risparmiare tempo e denaro.
- Preparati. Pielert consiglia: "Verifica che gli strumenti funzionino e predisponi piani di backup o di emergenza in caso qualcosa andasse storto. Devi procurarti molte risorse autonomamente, quindi se qualcosa va storto, devi sapere chi chiamare."
- Dopo aver creato lo storyboard, aggiungi una colonna sonora temporanea per valutare la durata del video.
- Crea un programma di produzione.
- Prevedi anche scene extra, i B-roll, ossia riprese supplementari che possano aggiungere profondità alla storia, uno skyline ad esempio o una strada vuota o un piano d'ascolto) e incarica un assistente di riprenderle.
- Concentrati sul flusso della storia.
- Sovrastima il tempo necessario per completare le riprese.
- Allontanare le persone estranee dal sito delle riprese e fare delle prove su dove posizionerai l'attrezzatura. Adam Watstein suggerisce: "Fate sempre prove estese. In questo modo, quando si è pronti a filmare, anche la troupe è pronta e sa di poter gestire qualsiasi circostanza che dovesse presentarsi. Le prove servono a tutti per sapere dove devono trovarsi in qualsiasi momento e come gireranno ogni scena."
Inoltre, Pielert aggiunge: "Vorrete condividere alcune immagini e le dimensioni della stanza dove effettuerete le riprese. Ad esempio, pensa: "Quanto tempo impiegherà la mia troupe a parcheggiare la macchina e a sistemare tutte le attrezzature? Cosa succede se un luogo è davvero difficile da trovare, o se è impossibile parcheggiare o troppo difficile portare le attrezzature perché ci sono cinque piani di scale e nessun ascensore? Queste sono cose che devi sapere in anticipo."
Le fasi della pre-produzione di un video
Quando inizia la fase di produzione, i contenuti del video vengono effettivamente filmati. Sulla base del call sheet, della scaletta e degli altri documenti creati in pre-produzione sarà possibile stabilire quando, dove e come girare ciascuna scena. Oltre alle riprese, ecco altri suggerimenti:
- Registra i dati di tutte le riprese, comprese le attrezzature utilizzate (ad esempio telecamera, obiettivi).
- Esamina le riprese girate ogni giorno, noto come giornalieri, per valutare ciò che può essere utilizzato.
- Rivedi il programma delle riprese secondo necessità.
- Comunica gli aggiornamenti e le modifiche al cast e alla troupe.
Best practice di produzione
La produzione può essere frenetica: le persone cercano di rispettare le scadenze, individuare le attrezzature e assicurarsi che il personale sia nel posto giusto al momento giusto. Ecco alcuni modi aggiuntivi per prepararsi alla giornata di produzione:
- Usa un elenco di controllo per assicurarti che tutte le attrezzature, le risorse e le persone necessarie siano presenti in ciascun sito dove verranno effettuate le riprese.
- Fai le riprese pensando al lavoro di montaggio. Ciò significa pianificare più riprese e controllare le impostazioni (ad esempio, la messa a fuoco) e le attrezzature prima di girare una scena.
- Se disponibile, prendi in considerazione l'utilizzo di uno studio per risparmiare tempo e denaro e ridurre lo stress. Watstien aggiunge: "Quando si effettuano riprese in esterni, occorre fare i conti anche con il tempo. Se posso, scelgo sempre di girare in interni per controllare la luce e le condizioni meteo."
- Se necessario, usa un suggeritore elettronico per ridurre la necessità di ripetere le riprese.
- Disporre di attrezzature di riserva e controllare sempre tutto due volte. Watstein dichiara: "Assicurati di avere una telecamera di riserva, di avere sempre batterie extra cariche e che le schede dei contenuti siano formattate correttamente."
Le fasi della post-produzione di un video
Dopo aver completato le riprese, gli editor aggiungono gli ultimi ritocchi al video. (Anche se prima abbiamo accennato ad attività di promozione e distribuzione, esse esulano dall'ambito di questo articolo.) Queste sono le attività da svolgere in post-produzione:
- Procedere al videomontaggio
- Mixare l'audio
- Correggere il colore
- Aggiungere la grafica e gli effetti speciali
- Aggiungere gli effetti di transizione
- Aggiungere le risorse del brand (loghi aziendali, ecc.)
- Aggiungere la narrazione/voce fuori campo
- Aggiungere la musica
- Promuovere e distribuire il video
Flusso di lavoro del montaggio di video
Dopo aver importato il filmato nel software di montaggio, inizia il processo di montaggio. Di seguito sono riportate le fasi del processo:
- Montaggio preliminare: a questo punto, i filmati vengono presi in carico da un montatore che effettua un primo tentativo di creare un flusso narrativo coerente. In genere, il montaggio preliminare include:
- Sviluppo della struttura di base mettendo in ordine le scene
- Correzione di eventuali errori di continuità
- Correzione di eventuali lacune narrative
- Montaggio di precisione: in questa fase si continua il lavoro iniziato con il montaggio preliminare. Il montatore trasforma il video in modo che sia sempre più vicino alla sua versione finale con le seguenti operazioni:
- Posizionamento e tempistica di ogni scatto
- Perfezionare le scene al livello di inquadratura per migliorare la scorrevolezza e ottenere il massimo effetto
- Aggiunta di effetti di transizione
- Messa a punta dei tempi e della sequenza, noto anche come picture lock
- Montaggio definitivo: questa è la fase finale della post-produzione e include l'aggiunta degli ultimi ritocchi che aiutano a raccontare la storia e a coinvolgere il pubblico:
- Missaggio audio e rimozione dei rumori di fondo
- Sincronizzazione di audio e immagini
- Aggiunta di effetti visivi, titoli, grafica e risorse del brand
- Aggiunta di musica, narrazione e voce fuori campo
- Correzione dei colori
Best practice di post-produzione
Nella fase di post-produzione, puoi scegliere le riprese e metterle in un ordine coerente, aggiungere i ritocchi finali e creare il prodotto video finale. In breve, il video è assemblato, mixato e masterizzato. Ecco alcuni suggerimenti da tenere a mente:
- Includi le scadenze delle attività di post-produzione e valuta in anticipo il numero di montaggi preliminari che dovrai riesaminare. Ti aiuterà a far rientrare il lavoro del team nei tempi stabiliti.
- Promuovi e distribuisci il video su più canali.
- Per le serie di video, utilizza lo stesso narratore per affermare l'identità del brand.
Software di gestione dei progetti video
Il software di gestione dei progetti video è una variante del software di gestione dei progetti ed è pensato per le esigenze specifiche della creazione di video. Oltre agli elementi che devono essere gestiti durante qualsiasi progetto (il piano di progetto generale, lo stato delle attività, le date di riferimento, le responsabilità, ecc.), il software di gestione dei progetti video deve includere anche le seguenti funzionalità:
Pianificazione dei video
- Programma delle riprese
- Call sheet
- Monitoraggio di costumi, arredi di scena e attrezzature
- Servizi di ristorazione
- Informazioni sul trucco
- Interfaccia con i database di casting
- Informazioni meteo
- Informazioni sul finanziamento
- Informazioni sulla partnership
Dettagli essenziali di personale, sito e riprese
- Informazioni di gestione e contatto degli attori (compresi i contratti, le taglie dei vestiti, ecc.)
- Informazioni di gestione e contatto della troupe
- Liberatorie ed extra
- Informazioni sui viaggi e sui trasporti (programmi dei viaggi del cast e della troupe, trasporto troupe, cast e attrezzature)
- Informazioni di emergenza (ubicazione degli ospedali, ubicazione dei kit di pronto soccorso, ecc.)
- Informazioni assicurative
- Liberatorie per i brani musicali
- Calendario delle riprese in esterni
- Dati sulla ricerca dei siti delle riprese (dettagli del parcheggio, tempo necessario per allestire il sito e smontare le attrezzature, immagini e dimensioni)
- Avvisi pubblici richiesti per le riprese
Produzione e distribuzione del video
- Cronologia dei copioni e delle revisioni
- Approvazioni dei clienti
- Note dei giornalieri
- Carrellate (inclusa la possibilità di spostarle e riorganizzarne l'ordine)
- Analisi dettagliata del copione
- Distribuzione e promozione
Caratteristiche generali per la gestione dei progetti:
- Allegato foto e URL (riprese dei siti o degli arredi scenici, link a video per ispirazione, ecc.)
- Calendari (programma delle riprese, disponibilità di troupe e cast, ecc.)
- Annunci e comunicazioni personalizzate (avvisi per radunare cast e troupe in un determinato luogo o modifiche apportate al programma delle riprese)
- Importazione di documenti
Come altri pacchetti software per la gestione dei progetti, anche il software di gestione della produzione video deve essere personalizzabile e permettere di controllare la condivisione dei vari elementi con individui o gruppi.
Come scegliere un software di gestione della produzione video che soddisfi le tue esigenze
Quando cerchi un pacchetto software, valuta ciò che è più importante per te e come le caratteristiche del prodotto possono soddisfarti. Puoi parlare con altre persone che lavorano nel settore video e chiedere loro consiglio. Se il budget è limitato, bilancia i costi rispetto ai vantaggi previsti.
Alcuni esempi di software per la gestione della produzione video (VPM)
Sono disponibili molti programmi progettati specificamente per la gestione della produzione di video. L'elenco che riportiamo non è completo, ma copre molte delle applicazioni disponibili:
- StudioBinder (software di gestione della produzione)
- Tubular Labs (uno strumento per misurare la riuscita del tuo video)
- Storyhunter (una piattaforma per produttori video freelance e uno strumento per monitorare i progetti)
- Yamdu (una suite di produzione leggera)
Ruoli e relazioni nella gestione dei progetti di produzione video
I ruoli coinvolti nella produzione video sono molti. Il primo e più ovvio è il project manager, che potrebbe dover ricoprire anche alcuni dei seguenti ruoli:
- Cast: attori, ballerini, cantanti
- Troupe: registra, cineoperatori, tecnici del suono
- Team creativo: scrittori, artisti, animatori
- Produttori: persone che pianificano e coordinano la produzione di video
- Clienti: quando si produce un video su base contrattuale, il cliente ha la parola sul progetto finale. Il rapporto tra cliente e fornitore può essere un incontro una tantum o una collaborazione.
A seconda dell'ambito e dello scopo del video, è possibile coinvolgere anche altre persone, come gli strateghi dei contenuti video, i designer industriali e gli esperti in materia.
Scelta tra freelance e personale interno per la produzione di video
Un project manager video deve lavorare con un team per creare un video. Alcune organizzazioni sono abbastanza grandi da poter assegnare tutti i ruoli al personale interno. Le organizzazioni più piccole si rivolgono spesso a freelance. Poiché i freelance stanno diventando una parte più ampia della forza lavoro, non dovresti avere problemi a reclutare persone affidabili con competenze video.
Il rapporto più critico di un project manager video freelance è il rapporto con il cliente. Pielert afferma: "La felicità del cliente ha molto a che fare con la pianificazione e la comunicazione. Assicurati di monitorare il più possibile le aspettative del cliente. Ho la mia idea del progetto, ma il cliente ne ha una sua. È molto importante allinearsi e comunicare per arrivare a una decisione creativa che soddisfi entrambi. Ciò che vuoi è una perfetta sintonia sulle premesse e gli obiettivi da raggiungere."
Best practice del project manager video
Ogni progetto è diverso, ma tenere a mente i seguenti suggerimenti ti aiuterà a mantenere alta la qualità e a contenere i costi.
- Arriva rapidamente al messaggio principale del video (i primi 15 secondi sono importanti per catturare l'attenzione dello spettatore).
- Se stai realizzando un video istruttivo, assicurati di capire quali siano i contenuti formativi effettivi del video.
- La comunicazione rimane l'obiettivo prioritario. Pielert sostiene: "La comunicazione è fondamentale, e la cosa più importante è saper ascoltare. Penso che sia sempre più difficile saper ascoltare veramente l'altro ed è spesso questa l'origine di tutti i problemi. Essere un bravo project manager a volte vuol dire aiutare qualcuno che non è un grande comunicatore e capire cosa stia cercando di dire."
- Tieni traccia di tutte le attività, le scadenze e i deliverable in un unico documento/elenco di controllo.
- Il responsabile deve fare in modo che tutto proceda senza problemi. Secondo Watstein, "In termini di gestione di un progetto video, la cosa più importante è avere qualcuno al comando che sappia portare a termine il lavoro fino in fondo. Hai bisogno di qualcuno che sappia tenere tutto insieme, che sappia avere una visione d'insieme del progetto e non la perda di vista mentre cerca di sistemare le attività più piccole in modo che tutto funzioni."
- Crea un flusso di lavoro standardizzato ed effettua le operazioni per ogni progetto. Ciò ti aiuterà a rendere il processo scalabile.
- Per una serie o un gruppo di video, crea uno stile di narrazione coerente in modo da suscitare un sentimento di fiducia negli spettatori.
- Crea obiettivi SMART, ossia specifici, misurabili, raggiungibili, realistici e limitati nel tempo, per semplificare la gestione del progetto.
- Segui il metodo HICC per coinvolgere gli spettatori. Trova un elemento che possa attirare l'attenzione dello spettatore (gancio), spiega cosa vedrà (introduzione), mostra le informazioni principali (contenuti) e infine comunica cosa speri che farà (invito all'azione).
- Cerca di soddisfare il cliente e la tua troupe.
- Pensa in una prospettiva a lungo termine.
- Se possibile, crea un team con cui lavorare spesso, ma rivolgiti anche i freelance quando necessario.
- Prendi in considerazione l'uso del metodo Kanban per far andare le cose nel verso giusto.
Mantieni la calma. Anche secondo Pielert, "la mentalità giusta è quella di chi mantiene la calma per tutto il tempo, qualsiasi cosa stia succedendo. Magari le telecamere sono avvolte dalle fiamme, ma tu devi sempre rimanere calmo. Solo questo. Devi essere calmo e radicato perché stai gestendo tanti dettagli e sei tu il responsabile di tutti questi dettagli."
Modello di gestione della produzione video
Usa questo modello gratuito per monitorare l'avanzamento del tuo progetto video dall'inizio alla fine. Compila le attività e trova rapidamente lo stato, le responsabilità e molto altro.
Scarica il modello di gestione della produzione video
Come trovare una storia per un video
Esistono una miriade di modi per elaborare le idee per un video e puoi persino rivolgerti a persone competenti che possono guidarti per tutto il processo. Se non hai il budget per l'aiuto di un professionista, ecco alcune tecniche e suggerimenti che possono aiutarti durante il processo di creazione:
- Crea una storia con emozioni: l'emozione stimola il coinvolgimento, anche quando si tratta di annunci pubblicitari. Pensa quindi a una storia o una narrazione che faccia leva sui sentimenti.
- Sii autentico e originale: le storie vengono accolte meglio quando sono vere e autentiche.
- Rivolgiti ai freelance: persone esterne al team porteranno nuove idee.
Pensa al formato: temi e idee diversi funzionano meglio in formati diversi (ad esempio, reale, animato o CGI), quindi pensa a una storia che ben si adatti al mezzo scelto.
Sfide nella gestione della produzione video
La produzione video può essere caotica. Gli elementi correlati sono molti, tra cui fattori umani, tecnici e ambientali, e devono tutti andare a costituire una trama che regga nello spazio e nel tempo. È inevitabile avere quindi contrattempi e difficoltà. Sebbene non sia possibile prevenire tutti i problemi, esercitare forti capacità di gestione dei progetti può aiutarti in molti casi, dalle questioni di ordine generale, come la mancanza di tutte le attrezzature necessarie o problemi audio, a questioni più specifiche, come quelle che elenchiamo di seguito.
- Attori o membri della troupe che non si presentano: crea un piano di comunicazione molto preciso, e attieniti rigorosamente a tale piano, in modo che tutti sappiano quando e dove devono presentarsi.
- Malfunzionamenti dell'attrezzatura: prova le attrezzature in anticipo e/o procurati attrezzature di riserva.
- Mancanza di tutti gli arredi di scena o di tutte le attrezzature nel sito delle riprese: usa un elenco di controllo per verificare di aver preparato tutto ciò di cui hai bisogno.
- Permessi mancanti: verifica i permessi individuati in fase di pre-produzione e verifica di averli ottenuti prima dell'inizio della produzione.
- Meteo: tieni d'occhio le condizioni meteo, modifica il programma secondo necessità e prepara sempre un piano di riserva.
- Non conoscere lo stato di un'attività: fai riferimento e aggiorna continuamente il piano di progetto.
- Storyboard confuso: rivedi lo storyboard durante la pre-produzione e riorganizzalo se la narrazione non scorre bene.
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